Compagnie BPM.

La compagnie BPM est une compagnie de théâtre de création qui trouve son inspiration dans le croisement entre son, mouvement et texte. Elle a été créée en 2019 par des artistes sortants tout juste de l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq.

#Créations

//Frantz

Un spectacle virtuose mêlant théâtre, mime et bruitage ! Ils sont cinq et se sont rencontrés à l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq, l’une des plus prestigieuses écoles du monde. Cinq jeunes comédiens formés à l’art du mouvement, du chant, du mime, du bruitage. D’une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures de Frantz, un jeune employé que la perte d’un être cher va complètement chambouler. Créant des atmosphères sonores saisissantes, ces artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice.

Une maestria réellement impressionnante qui rappelle combien le théâtre peut se faire magique.

— LA TERRASSE

Un sac en plastique malmené laisse entendre la mer, un tuyau une respiration haletante… L’émotion et le rire se mêlent au fil d’un voyage de l’ombre vers la lumière.

— LA CROIX

Touchant et juste

— TÉLÉRAMA

Frantz est un spectacle fabuleux, aussi poétique qu'un film de Jacques Tati, mais en direct live. Une pépite rare.

— FOUD'ART

Distribution

Paul Ménage, Louis Kientz (reprise de rôle par Marc Granier à partir d’octobre 2022), Chloé Louis, Clara Lloret Parra, Samy Morri.

Ecriture et mise-en-scène : Marc Granier
Création lumières : Johannes Johnström
Régie lumières : Camille Monchy
Création costumes : Malou Galinou

Durée : 1h15
A partir de 10 ans


Avec le soutien de : l'Espace Sorano, le théâtre des Déchargeurs, le CPA Ruth Bader Ginsburg, la Scala Provence et les festivals Court mais pas vite et Mises en capsules.

Podcast Radio Campus

Podcast disponible également sur Radio Campus Paris et Apple Podcasts.

//la nuit prochaine

Une création haletante qui entremêle humour, absurde et tragique avec un style inédit, porté seulement par les corps en mouvement et le chant polyphonique. Jouant avec leurs atouts de comédiens physiques et leur talent de chanteurs-conteurs, les artistes de la cie BPM nous font voyager avec malice d'une scène de supermarché à un cauchemar, d'un chœur tragique aux pubs de la télévision, d'un chant d'oiseau à hit radio. Ils nous racontent l’histoire poignante d’Ana, une jeune femme soudain foudroyée par un destin inattendu. Lui reste cette question brûlante : "Comment donner sens au temps qu'il nous reste ?" En attendant, Ana fait des insomnies.

Une polyphonie tantôt absurde et burlesque, tantôt tragique et émouvante. [...] Encore une fois avec la Compagnie BPM, le fond et la forme se répondent avec harmonie jusqu’à se fondre pour former une des perles théâtrales de cet hiver !

— Un Fauteuil pour l'Orchestre

Quand le destin frappe, la Cie BPM mêle chants et mouvements choraux dans un bel élan poétique. Une proposition vibrante et audacieuse.

— Théâtre Actu

Mime et airs de comédie musicale s’interpénètrent dans un ensemble impeccablement mêlé où la gestuelle, volontairement excessive, va de pair avec l’absurdité des situations, entre monde connecté, couples qui partent en quenouille et crâne familier.

— Arts Chipels

Distribution

Ivet Sanz Vicente, Samy Morri, Suel Lee, Johannes Johnström, Chloé Louis.

Ecriture et mise-en-scène : Marc Granier
Direction musicale : Paul Ménage

Durée : 1h15
A partir de 11 ans


Avec le soutien de : « Au 40 » Tiers-lieu Culturel, le Théâtre des Déchargeurs, La Curie, l'Espace Sorano, La Scala Paris.

#édito

Comme acronyme, BPM signifie « battement par minute ». Il peut s'agir tout autant d'une unité de mesure musicale que cardiaque. Ce nom reflète notre projet de compagnie à tous les niveaux. Il est pour nous comme une poupée gigogne qui en s'ouvrant découvrirait toujours plus intimement notre volonté. Si l'on faisait ici ce chemin, voilà ce qu'on pourrait y trouver :

- BPM - Tempo : Nos créations reposent sur un trépied esthétique qu'est l'alliance entre mouvement, son et texte. Aucun d'entre eux n'est vassalisé par rapport aux autres, les trois s'entremêlent pour donner des formes artistiques qui soient signifiantes dans leur ensemble. Le mouvement, le son et le texte sont soumis – comme toute chose sur cette terre – à un certain tempo. En jouant à l'alchimiste avec ces éléments, nous essayons de faire ressortir une pulsation commune qui unisse celles et ceux qui la reçoivent le temps d'une représentation théâtrale ; et, qui sait, peut-être au-delà.

- BPM – Organicité : Le battement cardiaque est une image qui nous est chère. Que l'existence viennent et tiennent par un cœur qui décide de battre est magique et fascinant. Nous croyons fermement qu'aucune machine ne pourra jamais transmettre l'émotion que transmet un être humain. Pour cette raison, les comédiennes et comédiens sont au centre de tout et priment sur la technique. Leur jeu s'en trouve démultiplié puisqu'ils interprètent non seulement les personnages mais aussi chantent et bougent pour donner à voir les atmosphères, les lieux, les abstractions, etc. Ils assurent l'intégralité de la fiction. Une forme de dénuement nous semble essentiel pour provoquer la créativité et embarquer le public plutôt que de lui en imposer par le spectaculaire de la technique.

- BPM – Création : Qui dit battement cardiaque dit perpétuel renouveau. La pulsation qui suit est semblable à la précédente dans sa simplicité. Elle repart à zéro et rend l'instant exceptionnel. A cette image, nous pratiquons un théâtre de création. Nous voulons donner vie à de nouvelles histoires que nous enracinons dans des contextes actuels. Il nous importe de faire émerger la poésie dans le monde qui nous entoure en tant que force de créativité, de lucidité et d'enthousiasme. Une fois la poésie retrouvée, nous pensons qu'il est possible d'enflammer les imaginaires et de réellement poser la question « comment vivre ? » dans toutes ses ramifications possibles.

- BPM – Harmonie : Finalement, chacun des points que nous évoquons tourne autour de la notion de lien. Nous envisageons l'instant théâtral comme la réunion d'êtres humains qui partagent une histoire et une vibration. Nous aimons le théâtre quand il débute humblement – rien dans les mains, rien dans les poches – et qu'il rassemble comme une fête qui éveille les esprits.

La compagnie BPM.

« Un théâtre d’art ou de poésie […] du grand petit théâtre modeste et bricoleur. »
- J.B Corteggiani, à propos de la cie BPM.

#agenda
FRANTZ (Dates à venir)
20 dates à la Scala Provence, Avignon, du 29 juin au 21 juillet 2024
1 date au Théâtre Victor Hugo, Bagneux, le 16 novembre 2024
12 dates à La Scala Paris, du 2 avril au 25 juin 2025
La nuit prochaine (Dates passées)
12 dates au Théâtre des Déchargeurs, Paris du 27 novembre au 20 décembre 2022
Frantz (Dates passées)
12 dates au Théâtre des Déchargeurs, Paris du 3 au 26 octobre 2021
2 dates au CPA Les Halles RB Ginsburg, Paris les 17 et 18 mars 2022
1 dates au théâtre de Chapêlmêle, Alençon, 8 mai 2022
21 dates à la Scala Provence, Avignon, du 7 au 30 juillet 2022
2 dates à l'Espace Sorano, Vincennes, 7 et 8 octobre 2022
6 dates au Théâtre Douze, Paris, du 17 au 19 et du 24 au 26 mars 2023
1 date à la Salle Jean-Pierre Bacri, Conches-en-Ouche, 16 février 2024
#ateliers

Atelier d'initiation au bruitage théâtral

À partir de 10 ans Capacité : 10/15 participants

Durant cet atelier, nous improvisons des situations essentiellement à l'aide du mime et nous utilisons des objets du quotidien pour les bruiter.

Ce type de théâtre - qu'on pourrait appeler "mime bruité" - permet de développer une écoute active des sons qui nous entourent mais aussi de voir comment notre corps réagit lorsque quelqu'un propose un bruitage !

Fort de cette approche très sensorielle, nous découvrirons qu'au théâtre, le son le plus juste n’est pas nécessairement le plus réaliste : il y a mille manières de bruiter un personnage qui boit un café. Ajouter une nuance de rythme, de timbre ou le transposer complètement permet de raconter non seulement l’action mais aussi l’état, les pensées ou encore le contexte dans lequel se trouve le personnage.

Très vite, en faisant dialoguer les bruitages et le théâtre, l'imaginaire décolle et une poésie peut émerger.

NB : Les participants sont invités à apporter des objets qui leur appartiennent et dont le son les amuse ou leur semble être intéressant.

Contactez-nous pour recevoir un devis et le déroulé détaillé.

Atelier instrumentistes : Mouvement de musique, musique du mouvement.

Pour élèves avancés Capacité : 8 à 12 participants en fonction de la présence de duo/trio

L'objectif de cet atelier est de faire travailler l’interprétation des élèves instrumentistes en faisant dialoguer mouvement et musique.

L’idée est de trouver une compréhension organique des morceaux, de leur dynamique en passant parle corps et en faisant travailler le désir de l’élève (pourquoi ce choix ?) et son imaginaire (comment mettre en espace l’interprétation ?).

De là découle également l’aisance scénique. Ce travail se fait conjointement avec les professeurs.

Contactez-nous pour recevoir un devis et le déroulé détaillé.

#équipage
user
Paul Ménage

Comédien

Qui suis-je ?
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Chloé Louis

Comédienne

Qui suis-je ?
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Clara Lloret Parra

Comédienne

Qui suis-je ?
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Louis Kientz

Comédien

Qui suis-je ?
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Elina Poullet

Administratrice · RP

Qui suis-je ?
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Johannes Johnström

Comédien

Qui suis-je ?
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Ivet Sanz

Comédienne

Qui suis-je ?
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Suel Lee

Comédienne

Qui suis-je ?
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Marc Granier

Directeur artistique

Qui suis-je ?
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Samy Morri

Comédien

Qui suis-je ?
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Malou Galinou

Costumière

Qui suis-je ?
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Camille Monchy

Régisseuse

Qui suis-je ?

C'est à la Générale que Camille est formée en tant que comédienne.

En parallèle de sa formation elle découvre l'assistanat réalisation, mise en scène et la régie lumière.

A la fin de ses 3 années elle entame 1 an de service civique au sein de la compagnie l'œil des Cariatides, en tant qu'assistante metteuse en scène d'Élodie Chanut

Elle intègre ensuite le collectif masque en tant qu'interprète et pédagogue, dirigé par Mariana Araoz. Et le théâtre des Nouveaux Déchargeurs en tant que régisseuse. Elle y rencontre plusieurs compagnies telles que Le Mustang collectif et la compagnie BPM qu'elle intègre suite à la fermeture du théâtre.

Elle jouera dans la prochaine création du Collectif Masque Sauver Lady Macbeth, et fera la création lumière de la prochaine création du Mustang Collectif Louche.

Après des études de littérature, Samy se forme à l'art dramatique au conservatoire d'Asnières-sur-Seine. Dirigé par Valérie Castel-Jordy et Emilie Cazenave, il débute dans Roméo et Juliette et Incendies.


En 2017, Samy intègre l'école Jacques Lecoq puis joue à Asnières dans Caillasses, La visite de la vieille dame, Cassé de Rémi De Vos et dans plusieurs pièces de Tchekhov.

Il joue aussi en clown dans la création collective d'Audrey Larmaque Bangkok au théâtre de la Joncquières (2019)

Il tourne dans plusieurs court-métrages dont Plume d'Hannah Weissenborn et est doubleur de films d'animation pour le festival Viva Mexico à Paris. Il pratique également le chant lyrique en tant que ténor.

Il rejoint la compagnie BPM en tant que comédien-bruiteur dans FRANTZ en 2019 et continue l’aventure dans la deuxième création !

Comédienne issue de l'école Jacques Lecoq, elle a d'abord suivi des études théâtrales à l'université d'Aix-Marseille pendant lesquelles elle a notamment travaillé avec les metteurs-en-scène Marie Vayssière, Agnès Régolo et Yves Fravega. Avec ce dernier, elle intègre la compagnie L'Art de Vivre pour la pièce radiophonique interactive Le Dramophonium.


En parallèle, elle découvre un théâtre physique en pratiquant les classes de mime corporel de Michael Zugowski. Désireuse de continuer cette recherche sur le mouvement, elle se rend en 2017 à l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq dans laquelle elle suivra le cours professionnel pendant deux ans.


Aujourd'hui, elle continue de créer avec les artistes de sa promotion, est actrice motion capture du jeu vidéo A Plague Tale : Requiem d'ASOBO studio et fait partie du chœur de chants polyphoniques de la compagnie IPAC.

Elle rejoint la compagnie BPM en tant que comédienne-bruiteuse dans FRANTZ et continue l’aventure dans la deuxième création !

Après des études de médecine, elle se forme au théâtre, à la musique et au mouvement à Barcelone et à Paris à l'École Internationale de théâtre Jacques Lecoq, au Laboratoire d'Études du Mouvement (L.E.M) et au Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers oú elle prépare aussi un DEM de chant en musiques orientales et de la Méditerranée.

En 2020, elle fonde la Cie Arsenika et crée Inndividues (2021) et Rapsodia (2023) deux pièces autour de la mémoire de son pays, qui mêlent théâtre et musiques ibériques dans un univers électrofolket et qui tournent en Espagne et en France.

Elle s’intéresse à une création scénique hybride qui mêle théâtre, mouvement, musique, et s’inspire du réel, de la fiction, de ses racines et d'autres arts traditionnels pour composer une écriture contemporaine éclectique.

Elle travaille comme interprète avec In itinere Collectif Pourquoi les vieux, qui n'ont rien à faire, traversent-ils au feu rouge? la Cie BPM Frantz ou dans Archée de la chorégraphe Mylène Benoit-Cie Contour Progressif.

Elle a collaboré à la direction d'acteurs et comme regard extérieur pour Femmes au bord du monde d’Astawabi Dembelé et La ville des petits gens avec les musiciens Eden Geber et Adrien Séguy. Et comme intèrpret-chanteuse avec la Cie Day for night-Anne Montfort et la compositrice Nuria Giménez Comas dans l'académie Manifeste de L'IRCAM-T2G ou en Inde pour le projet School for Wives du Théâtre Indianostrum à Pondichéry.

Elle a un trio vocal Dzayna de musiques ibériques, arméniennes et de la Méditerranée.

Après s'être formé au conservatoire à rayonnement régional de Versailles, Louis sort diplômé de l'Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq en juin 2019.

En parallèle de ses études au conservatoire, il découvre le jeu masqué pour lequel il se passionne auprès de Stephen Svekely.

Il devient assistant metteur en scène d'Isabelle Starkier pour le Bourgeois Gentilhomme (2017) et explore une écriture au plateau pour Les Evaporés avec Ella Gouet (université de Nanterre - 2017).

Puis il part en Chine pour rejoindre le Théâtre de la Feuille portée par Ata Wong Chun Tat pour y jouer une adaptation du Journal d'un fou de Lu Xun (Pekin Frindge Festival, grand théâtre de Hangzhou).

Dû à la censure, le groupe issu de l'école Jacques Lecoq dont il fait partie travaille sur une forme d'abstraction du texte.

Enfin, il poursuit un travail d'écriture sonore pour Andy avec Ella Gouet sur un texte non-théâtral d'Andy Warhol.

Depuis sa sortie de l'école Jacques Lecoq, il s'ouvre à de nouveaux horizons et continue d'explorer de nouvelles formes théâtrales.

Il rejoint la compagnie BPM pour FRANTZ dans le rôle du narrateur !

Titulaire d’une licence de Médiation culturelle et d’un master 1 en Direction d’établissements culturels, Elina s’est d’abord formée à l’organisation d’événements culturels, notamment au sein de l’ATEP3, association étudiante organisatrice du Festival À Contre Sens, événement axé sur la jeune création étudiante.

Elle intègre l’équipe du Studio-Théâtre de Vitry, lieu de création artistique, pour un stage en relations avec les publics où elle découvre le métier de RP et participe aux projets avec les amateurs vitriot·es.

À l’automne 2021, Elina poursuit sa formation professionnelle en intégrant l’équipe du Théâtre Dunois, lieu de référence pour le théâtre jeune public.

Au sein de l’équipe des relations avec les publics, elle complète ses compétences de conception de projets et d’accompagnement des publics scolaires et adolescents.

Elle rejoint la compagnie BPM à l’été 2021 en tant qu’administratrice.

Johannes a grandi en Angleterre, en Suède et aux États-Unis.

Comédien formé à la Boulevardteaterns teaterskola et à Paris à l’école Jacques Lecoq, il s’est toujours inspiré d’influences plurielles, allant des techniques des acteurs à celles des danseurs, des artistes de cirque mais également de la création lumière, du son et de la scénographie.

Sa licence en Design de la scène obtenue à l’université de Malmö lui permet de porter un regard plus complet sur l’espace scénique.

Il a travaillé aux côtés de Peter Brook avec The Tempest project, et auparavant chez Clowns sans Frontières, avec Roger Westberg, Rikke Juellund, la Barnens underjordiska scen ou encore Lana Biba.

Vivant aujourd’hui à Paris, il se concentre sur la réalisation de films et travaille dans plusieurs projets théâtraux.

Il rejoint la compagnie BPM en 2020 pour la création lumière de FRANTZ et poursuit en tant que comédien dans la deuxième création !

Ivet est d’origine espagnole. Passionnée par le théâtre, elle s’y plonge complètement après avoir fini ses études en 2016 en Sciences de l’éducation en se formant au conservatoire de théâtre de Zaragoza (ES).

Elle intégre ensuite la compagnie d’improvisation théâtrale Improamigas où elle travaille comme comédienne dans des spectacles d’arts de rue pour jeune public et anime des ateliers de théâtre pour les enfants.

Portée par l’intérêt de l’étude du mouvement dans la création, elle suit les cours professionnels de l’école Jacques Lecoq.

Aujourd’hui elle fait partie de plusieurs autres créations comme comédienne et créatrice notamment avec la compagnie Sept fois la langue et rejoint la compagnie BPM en 2022 pour sa deuxième création !

Suel est née à Séoul, en Corée du Sud. Passionnée par le théâtre dès son plus jeune âge, elle sort diplômée de l'école d'art d'Anyang à 18 ans avec une dominante jeu-art dramatique.

Elle poursuit sa formation de comédienne à l'université de Cheondju où elle va participer à de nombreux projets tels que Les Troyennes mis en scène par Myung SikJang ou encore Mnémonic adapté d'un spectacle du Théâtre de la Complicité.

C'est également à cette période qu'elle devient membre du laboratoire d'étude du mouvement de l'université de Cheondju au sein duquel elle rencontre Denise Rinehart, directrice de la compagnie du théâtre Amoeaba.

Il s'en suit une collaboration durant laquelle Suel travaille aussi bien en tant que professeur assistante que traductrice (anglais/coréen) durant les stages et festivals organisés par la compagnie. Chacun de ces événements aura comme fondement la recherche corporelle et la pédagogie de Jacques Lecoq.

Soucieuse de lier son apprentissage du théâtre à une découverte du monde et de ses minorités, Suel se joint à la compagnie Yegrina pour faire partie de l'August India Project.

Avec ce projet, elle part en Inde et organise des ateliers auprès d'enfants en extrême pauvreté ainsi que des spectacles de rue. Le voyage aboutira sur la réalisation d'un documentaire autour de cette expérience.

Enfin, poussée par sa curiosité du monde et son désir de théâtre, Suel arrive en France en 2017 et intègre l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Elle en sort diplômée en 2019 prête à poursuivre son chemin, à voir le monde et y être ouverte afin de se découvrir toujours plus et poser la question : « Qu'est-ce-que cela signifie, être humain ? ».

Elle rejoint la compagnie BPM en 2022 pour sa deuxième création !

Avant d'être diplômé en 2015 de l'école du studio d'Asnières, Paul a toujours pratiqué la musique (guitares plusieurs styles, piano, percussions) et la composition. Mais découvrant qu'il n'avait pas le tempérament d'une rock star, il se dirige vers le théâtre.

En juin 2017, il fait partie de la distributon de Agathe et la chose commune de et par Gaëtan Gauvain qui remporte le prix spécial du jury au concours du théâtre 13/ jeunes metteurs en scène.

Puis il intègre l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq dont il sort diplômé en 2019.

Depuis, il a joué dans le spectacle de comedia del arte Le collier de la princesse à la Comédie italienne, puis dans les spectacles jeunesses Les Trois cheveux d'or au Funambule théâtre et Oscar et Hortensia mis en scène par Anne Astolfe et Gaëtan Gauvain.

En 2021 il participe au laboratoire de recherche autour de The Tempest Project avec Peter Brook.

En parallèle, il retourne à la musique et suit un DEM en Musiques actuelles au conservatoire de Gennevilliers.

Dès lors, il compose et enregistre pour des courts-métrages d’animation, pour la danse ou pour le théâtre, notamment avec Mamie Reine mis en scène par Sandrine Sagny, ou Jeanne ou l’être étrange de Gaëtan Gauvain. Il travaille également comme guitariste arrangeur dans le groupe Renard Tortue et aux côtés de Léo Braunstein.

Paul rejoint la compagnie BPM en 2019 dès sa création en tant que comédien dans le rôle de Frantz !

Dès son plus jeune âge, Marc s'initie puis donne des cours de théâtre en milieu scolaire par le biais de l'association charentonnaise Au petit théâtre.
Il s'investit également dans plusieurs projets musicaux grâce à sa formation de guitariste au conservatoire Guy Dinoird (2003-2012).

En 2012, il suit les cours Cochet et joue dans les courts-métrages Michel de Corinne Garfin et Hero de W.S Touitou. Il entre au conservatoire du XIème arrondissement de Paris l'année suivante où il étudie pendant quatre ans. Durant cette période, il joue dans Numéro d'équilibre d'Edward Bond (m.e.s Mathilde Chadeau) et met en scène Sallinger de B-M Koltès. Il joue également dans la web-série Les Dieux des hommes de Maxime Potherat.

En Juillet 2017, il participe à un stage de masque neutre à l'école Jacques Lecoq dont il intègre les cours l'année suivante. Cette même année, il joue dans Macbeth (m.e.s Antoine Perez) et dans Bonus de et par Bertrand Lagnès.

Soucieux de diversifier ses expériences, il est admis dans la classe de chant lyrique du conservatoire du Xième arrondissement et participe à l'opéra de chambre Le Medium de Menotti (m.e.s Margaret Fazoline). Il est également invité comme récitant au concert hommage à l'organiste Jean Guillou à l'Eglise Saint Eustache.

Depuis 2019, il est membre fondateur du collectif du festival des Hauts Plateaux qui propose chaque année plusieurs pièces de théâtre populaire en extérieur en Haute-Savoie et élabore un projet d'action territoriale sur le long terme.

Cette même année, il monte la compagnie BPM au sein de laquelle il écrit et met en scène le spectacle FRANTZ.

Après un Diplôme de Métier d’Art Costumière-réalisatrice, Malou Galinou se forme au design de costume à l’ENSATT de Lyon.

Dès sa sortie d’école en 2021, elle rejoint le collectif des Hauts Plateaux, pour leur festival solidaire et écologique qui joue des écritures classiques (Chantecler d’Edmond Rostand, Le Dragon d’Evgueni Schwartz, Un ennemi du peuple d’Enrik Ibsen) comme contemporaines (Les trois petits vieux qui ne voulaient pas mourir de Suzanne Van Lohuizen, Bouli-Miro de Fabrice Melquiot).

Elle collabore avec différentes structures (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de Sartrouville, chapiteau de La Villette, le LIDO) en tant que costumière conceptrice, réalisatrice ou habilleuse, afin d’expérimenter toutes les étapes de la création de costume dans le spectacle vivant.

Les intérêts de Malou Galinou sont tout azimut : ils gravitent autour de la science-fiction, de l’écologie ou encore du cabaret, ce qui se ressent dans la diversité de ses créations. Elle conçoit tout autant des costumes pour le théâtre (compagnie OPSAS, compagnie Melodrames, La bande à Léon) que pour le cabaret (Madame Arthur, Cabaret Bad Biches) ou encore le cinéma (Les Douleurs Impatientes, Marisa Ingold).

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