Compagnie BPM.

La compagnie BPM est une compagnie de théâtre de création qui trouve son inspiration dans le croisement entre son, mouvement et texte.

Nous vous souhaitons une bonne visite !

#édito

La compagnie BPM s'est formée fin 2019 alors que des comédiens issus du même univers théâtral souhaitaient créer ensemble.

BPM comme acronyme de battement par minute, signifie trois choses à nos yeux :

Le battement cardiaque. La vie débute par une grosse pompe qui envoie du sang à toute berzingue dans un corps. Un seul battement et c’est déjà un début de vie. Par mimétisme, nous cherchons un théâtre vivant et qui prend sa source dans quelque chose d’aussi simple qu’une pulsation. Et parce qu’il faut bien que ça débute quelque part pour qu’il y ait de la vie, du vivant ; parce que l'on aime les nouvelles histoires, nous faisons un théâtre de création.

Le battement comme tempo. Le tempo est comme une colonne vertébrale commune du chant, de la musique, du rythme, de la danse, de la diction même. Notre petit groupe s’étant rencontré par le biais du théâtre physique, tout en étant pour une bonne partie d'entre nous musiciens, nous avons eu le désir de créer nos pièces en hybridant son, mouvement et texte. Il ne s’agit pas d’utiliser ces éléments de façon illustrative mais bien de les frotter les uns aux autres pour observer le résultat de l'expérience.

La simplicité. Nous sommes dans un monde déjà bien rempli d'acronymes aux significations spectaculaires. Nous faisons le pari inverse et partons de l’élément le plus simple : l’acronyme du tempo, du premier battement. De BPM nous trouvons des titres, des textes ; du tempo nous trouvons des rythmes et des mélodies ; du premier battement des corps au plateau qui se disent « comment on va bien pouvoir bouger ça ? ». La machinerie et ses effets nous intéressent peu. Alors, nous partons de l’être humain dans nos thèmes. Nous prenons des êtres humains qui vont jouer, bouger, bruiter, chanter devant des êtres humains qui vont écouter, rire, s’émouvoir, imaginer (dans l’espace laissé vide par l’absence de machine). Et surtout, on raconte une histoire.

La compagnie BPM.

Un théâtre d’art ou de poésie […] du grand petit théâtre modeste et bricoleur.
- J.B Corteggiani, à propos de la cie BPM.

#Créations

//Frantz

Frantz, jeune actif à la vie réglée comme un métronome, voit son existence se déglinguer peu à peu quand un de ses proches casse subitement sa pipe. Face au vide qui s’installe, Frantz réalise assez peu de choses si ce n’est que primo : il ne peut plus vivre ainsi, deuzio : il va quand même bien falloir trouver une autre façon de vivre. La rengaine quotidienne s'effondre et un destin déboule. Avec fracas. Bruitages, mime et narration se croisent pour nous plonger au coeur d'un univers pataphysique flamboyant !

Trailer youtube

Frantz est un spectacle fabuleux, aussi poétique qu'un film de Jacques Tati, mais en direct live. Une pépite rare.

— Foud'Art

Un spectacle qui ne nous lâche plus, entre rire et émotions. La forme originale étonne autant qu’elle impressionne.

— Un Fauteuil Pour l'Orchestre

Atypique et ovniesque.

— L'Œil d'Olivier

La simplicité du dispositif scénique sert le spectateur, qui suit sans relâche l'odyssée existentielle de Frantz : avoir le courage de devenir soi.

— Télérama Sortir

Distribution

Paul Ménage, Louis Kientz (reprise de rôle par Marc Granier à partir d’octobre 2022), Chloé Louis, Clara Lloret Parra, Samy Morri.

Ecriture et mise-en-scène : Marc Granier
Création lumières : Johannes Johnström

Durée : 1h10
A partir de 11 ans

Avec le soutien de : l'Espace Sorano, le théâtre des Déchargeurs, le CPA Ruth Bader Ginsburg, la Scala Provence et les festivals Court mais pas vite et Mises en capsules.

Podcast Radio Campus

Podcast disponible également sur Radio Campus Paris et Apple Podcasts.

//la nuit prochaine

Un beau jour qu’elle se sentait plutôt en forme, on annonce à Ana qu’elle a une maladie extrêmement grave. Mortellement-foudroyante-mentalo-musculario-multifactorielle-métabolique. Sa vie s’annonce d’un coup légèrement plus brève et plus intense. Et pourtant, elle ne se sentait pas si mal. Et pourtant, le monde extérieur tourne toujours. Ballottée entre son intériorité déchirée et un réel tendre et affreux, Ana n’a pas encore dit son dernier mot. Entrelaçant polyphonies et mouvements choraux, la compagnie BPM poursuit ici sa recherche autour du lien poétique entre son et corps.

Distribution

Ivet Sanz Vicente, Samy Morri, Suel Lee, Johannes Johnström, Chloé Louis.

Ecriture et mise-en-scène : Marc Granier
Direction musicale : Paul Ménage

Durée : 1h15
A partir de 11 ans

Avec le soutien de : « Au 40 » Tiers-lieu Culturel, le Théâtre des Déchargeurs, La Curie, l'Espace Sorano.

#agenda
FRANTZ (Dates à venir)
2 dates à l'Espace Sorano, Vincennes, 7 et 8 octobre 2022
6 dates au Théâtre Douze, Paris, du 17 au 19 et du 24 au 26 mars 2023
1 date au Théâtre Victor Hugo, Bagneux, 1er avril 2023
LA NUIT PROCHAINE (Dates à venir)
12 dates au Théâtre des Déchargeurs, Paris, du 27 novembre au 20 décembre 2022
Dates passées
12 dates au Théâtre des Déchargeurs, Paris du 3 au 26 octobre 2021
2 dates au CPA Les Halles RB Ginsburg, Paris les 17 et 18 mars 2022
21 dates à la Scala Provence, Avignon, du 7 au 30 juillet 2022
#ateliers

Atelier d'initiation au bruitage théâtral

Avec Clara Lloret & Marc Granier

À partir de 12 ans

Capacité : 10/15 participants

Durant cet atelier, nous improvisons des situations essentiellement à l'aide du mime et nous utilisons des objets du quotidien pour les bruiter.

Ce type de théâtre - qu'on pourrait appeler "mime bruité" - permet de développer une écoute active des sons qui nous entourent mais aussi de voir comment notre corps réagit lorsque quelqu'un propose un bruitage !

Fort de cette approche très sensorielle, nous découvrirons qu'au théâtre, le son le plus juste n’est pas nécessairement le plus réaliste : il y a mille manières de bruiter un personnage qui boit un café. Ajouter une nuance de rythme, de timbre ou le transposer complètement permet de raconter non seulement l’action mais aussi l’état, les pensées ou encore le contexte dans lequel se trouve le personnage.

Très vite, en faisant dialoguer les bruitages et le théâtre, l'imaginaire décolle et une poésie peut émerger.

NB : Les participants sont invités à apporter des objets qui leur appartiennent et dont le son les amuse ou leur semble être intéressant.

Contactez-nous pour recevoir un devis et le déroulé détaillé.

#équipage
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Paul Ménage

Comédien

Qui suis-je ?
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Chloé Louis

Comédienne

Qui suis-je ?
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Clara Lloret Parra

Comédienne

Qui suis-je ?
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Louis Kientz

Comédien

Qui suis-je ?
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Elina Poullet

Administratrice · RP

Qui suis-je ?
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Johannes Johnström

Comédien

Qui suis-je ?
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Ivet Sanz

Comédienne

Qui suis-je ?
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Suel Lee

Comédienne

Qui suis-je ?
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Marc Granier

Directeur artistique

Qui suis-je ?
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Samy Morri

Comédien

Qui suis-je ?

Après des études de littérature, Samy se forme à l'art dramatique au conservatoire d'Asnières-sur-Seine. Dirigé par Valérie Castel-Jordy et Emilie Cazenave, il débute dans Roméo et Juliette et Incendies.


En 2017, Samy intègre l'école Jacques Lecoq puis joue à Asnières dans Caillasses, La visite de la vieille dame, Cassé de Rémi De Vos et dans plusieurs pièces de Tchekhov.

Il joue aussi en clown dans la création collective d'Audrey Larmaque Bangkok au théâtre de la Joncquières (2019)

Il tourne dans plusieurs court-métrages dont Plume d'Hannah Weissenborn et est doubleur de films d'animation pour le festival Viva Mexico à Paris.

Il pratique également le chant lyrique en tant que ténor.

Il rejoint la compagnie BPM en tant que comédien-bruiteur dans FRANTZ en 2019 et continue l’aventure dans la deuxième création !

Comédienne issue de l'école Jacques Lecoq, elle a d'abord suivi des études théâtrales à l'université d'Aix-Marseille pendant lesquelles elle a notamment travaillé avec les metteurs-en-scène Marie Vayssière, Agnès Régolo et Yves Fravega. Avec ce dernier, elle intègre la compagnie L'Art de Vivre pour la pièce radiophonique interactive Le Dramophonium.


En parallèle, elle découvre un théâtre physique en pratiquant les classes de mime corporel de Michael Zugowski. Désireuse de continuer cette recherche sur le mouvement, elle se rend en 2017 à l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq dans laquelle elle suivra le cours professionnel pendant deux ans.


Aujourd'hui, elle continue de créer avec les artistes de sa promotion, est actrice motion capture du jeu vidéo A Plague Tale : Requiem d'ASOBO studio et fait partie du chœur de chants polyphoniques de la compagnie IPAC.

Elle rejoint la compagnie BPM en tant que comédienne-bruiteuse dans FRANTZ et continue l’aventure dans la deuxième création !

Pendant sa formation de médecin psychiatre elle se passionne pour le théâtre et participe à des ateliers universitaires. En 2010 elle suit les ateliers pratiques de l’université Paul Valéry à Montpellier avec Marie José Malis Lors de notre jeune existence et commence des études de théâtre a son retour au Col.legi de Teatre de Barcelone et au Teatro Belisario à Buenos Aires.

Pour approfondir le travail du mouvement et du corps elle intègre l’École Internationale de théâtre Jacques Lecoq et le Laboratoire d’études du mouvement (L.E.M) à Paris.

Dans une recherche autour des techniques de l’acteur, la voix et le corps, elle continue son propre parcours et participe à L’acteur créateur des Scènes du monde à l’ARTA-Cartoucherie où elle rencontre des théâtres venus de divers horizons aux côtés de J. François Dusigne, Asil Rais, Kalamandalam Karunakaran, Koumarane Valavane (théâtre indien contemporain-kathakali) Guy Freixes (jeu masqué), Marcus Borja et Francesca del’la Monica (chœur-voix), Omid Hashemi, Juan Carlos Lérida (flamenco empírico) et Dieudonné Niangouna.

Elle travaille en Espagne et en France comme interprète pour différentes compagnies : Cat Triomfant o rellotge sense agulles (2014) de Karl Valentin, Thomas Sauerteig-Cia La Virtuosa, Doctor Dapertutto de Teatro del silencio.

En ce moment elle travaille pour Archée de la chorégraphe Mylène Benoit Cie Contour Progressif et elle collabore avec le metteur en scène Koumarane Valavane d’Indianostrum théâtre pour une performance filmée Pièce d’actualité: Auberllywood, un bolly à Aubervilliers 2023

Elle crée en 2020 la Cie Arsenika avec laquelle elle écrit et joue Inndividuesaccompagnée à la direction par Montse Bonet (Festival MIM Sueca 2021). En ce moment elle travaille sur un deuxième spectacle qui mêle danse, théâtre et voix. Parallèlement elle travaille sur le chant et anime des ateliers de théâtre. Clara travaille également à amener le théâtre dans des hôpitaux psychiatriques à Barcelone et à Buenos Aires.

Clara a rejoint la compagnie BPM en 2019 pour sa première création FRANTZ en tant que comédienne-bruiteuse !

Après s'être formé au conservatoire à rayonnement régional de Versailles, Louis sort diplômé de l'Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq en juin 2019.

En parallèle de ses études au conservatoire, il découvre le jeu masqué pour lequel il se passionne auprès de Stephen Svekely.

Il devient assistant metteur en scène d'Isabelle Starkier pour le Bourgeois Gentilhomme (2017) et explore une écriture au plateau pour Les Evaporés avec Ella Gouet (université de Nanterre - 2017).

Puis il part en Chine pour rejoindre le Théâtre de la Feuille portée par Ata Wong Chun Tat pour y jouer une adaptation du Journal d'un fou de Lu Xun (Pekin Frindge Festival, grand théâtre de Hangzhou).

Dû à la censure, le groupe issu de l'école Jacques Lecoq dont il fait partie travaille sur une forme d'abstraction du texte.

Enfin, il poursuit un travail d'écriture sonore pour Andy avec Ella Gouet sur un texte non-théâtral d'Andy Warhol.

Depuis sa sortie de l'école Jacques Lecoq, il s'ouvre à de nouveaux horizons et continue d'explorer de nouvelles formes théâtrales.

Il rejoint la compagnie BPM pour FRANTZ dans le rôle du narrateur !

Titulaire d’une licence de Médiation culturelle et d’un master 1 en Direction d’établissements culturels, Elina s’est d’abord formée à l’organisation d’événements culturels, notamment au sein de l’ATEP3, association étudiante organisatrice du Festival À Contre Sens, événement axé sur la jeune création étudiante.

Elle intègre l’équipe du Studio-Théâtre de Vitry, lieu de création artistique, pour un stage en relations avec les publics où elle découvre le métier de RP et participe aux projets avec les amateurs vitriot·es.

À l’automne 2021, Elina poursuit sa formation professionnelle en intégrant l’équipe du Théâtre Dunois, lieu de référence pour le théâtre jeune public.

Au sein de l’équipe des relations avec les publics, elle complète ses compétences de conception de projets et d’accompagnement des publics scolaires et adolescents.

Elle rejoint la compagnie BPM à l’été 2021 en tant qu’administratrice.

Johannes a grandi en Angleterre, en Suède et aux États-Unis.

Comédien formé à la Boulevardteaterns teaterskola et à Paris à l’école Jacques Lecoq, il s’est toujours inspiré d’influences plurielles, allant des techniques des acteurs à celles des danseurs, des artistes de cirque mais également de la création lumière, du son et de la scénographie.

Sa licence en Design de la scène obtenue à l’université de Malmö lui permet de porter un regard plus complet sur l’espace scénique.

Il a travaillé aux côtés de Peter Brook avec The Tempest project, et auparavant chez Clowns sans Frontières, avec Roger Westberg, Rikke Juellund, la Barnens underjordiska scen ou encore Lana Biba.

Vivant aujourd’hui à Paris, il se concentre sur la réalisation de films et travaille dans plusieurs projets théâtraux.

Il rejoint la compagnie BPM en 2020 pour la création lumière de FRANTZ et poursuit en tant que comédien dans la deuxième création !

Ivet est d’origine espagnole. Passionnée par le théâtre, elle s’y plonge complètement après avoir fini ses études en 2016 en Sciences de l’éducation en se formant au conservatoire de théâtre de Zaragoza (ES).

Elle intégre ensuite la compagnie d’improvisation théâtrale Improamigas où elle travaille comme comédienne dans des spectacles d’arts de rue pour jeune public et anime des ateliers de théâtre pour les enfants.

Portée par l’intérêt de l’étude du mouvement dans la création, elle suit les cours professionnels de l’école Jacques Lecoq.

Aujourd’hui elle fait partie de plusieurs autres créations comme comédienne et créatrice notamment avec la compagnie Sept fois la langue et rejoint la compagnie BPM en 2022 pour sa deuxième création !

Suel est née à Séoul, en Corée du Sud. Passionnée par le théâtre dès son plus jeune âge, elle sort diplômée de l'école d'art d'Anyang à 18 ans avec une dominante jeu-art dramatique.

Elle poursuit sa formation de comédienne à l'université de Cheondju où elle va participer à de nombreux projets tels que Les Troyennes mis en scène par Myung SikJang ou encore Mnémonic adapté d'un spectacle du Théâtre de la Complicité.

C'est également à cette période qu'elle devient membre du laboratoire d'étude du mouvement de l'université de Cheondju au sein duquel elle rencontre Denise Rinehart, directrice de la compagnie du théâtre Amoeaba.

Il s'en suit une collaboration durant laquelle Suel travaille aussi bien en tant que professeur assistante que traductrice (anglais/coréen) durant les stages et festivals organisés par la compagnie. Chacun de ces événements aura comme fondement la recherche corporelle et la pédagogie de Jacques Lecoq.

Soucieuse de lier son apprentissage du théâtre à une découverte du monde et de ses minorités, Suel se joint à la compagnie Yegrina pour faire partie de l'August India Project.

Avec ce projet, elle part en Inde et organise des ateliers auprès d'enfants en extrême pauvreté ainsi que des spectacles de rue. Le voyage aboutira sur la réalisation d'un documentaire autour de cette expérience.

Enfin, poussée par sa curiosité du monde et son désir de théâtre, Suel arrive en France en 2017 et intègre l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Elle en sort diplômée en 2019 prête à poursuivre son chemin, à voir le monde et y être ouverte afin de se découvrir toujours plus et poser la question : « Qu'est-ce-que cela signifie, être humain ? ».

Elle rejoint la compagnie BPM en 2022 pour sa deuxième création !

Avant d'être diplômé en 2015 de l'école du studio d'Asnières, Paul a toujours pratiqué la musique (guitares plusieurs styles, piano, percussions) et la composition. Mais découvrant qu'il n'avait pas le tempérament d'une rock star, il se dirige vers le théâtre.

En juin 2017, il fait partie de la distributon de Agathe et la chose commune de et par Gaëtan Gauvain qui remporte le prix spécial du jury au concours du théâtre 13/ jeunes metteurs en scène.

Puis il intègre l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq dont il sort diplômé en 2019.

Depuis, il a joué dans le spectacle de comedia del arte Le collier de la princesse à la Comédie italienne, puis dans les spectacles jeunesses Les Trois cheveux d'or au Funambule théâtre et Oscar et Hortensia mis en scène par Anne Astolfe et Gaëtan Gauvain.

En 2021 il participe au laboratoire de recherche autour de The Tempest Project avec Peter Brook.

En parallèle, il retourne à la musique et suit un DEM en Musiques actuelles au conservatoire de Gennevilliers.

Dès lors, il compose et enregistre pour des courts-métrages d’animation, pour la danse ou pour le théâtre, notamment avec Mamie Reine mis en scène par Sandrine Sagny, ou Jeanne ou l’être étrange de Gaëtan Gauvain. Il travaille également comme guitariste arrangeur dans le groupe Renard Tortue et aux côtés de Léo Braunstein.

Paul rejoint la compagnie BPM en 2019 dès sa création en tant que comédien dans le rôle de Frantz !

Dès son plus jeune âge, Marc s'initie puis donne des cours de théâtre en milieu scolaire par le biais de l'association charentonnaise Au petit théâtre.
Il s'investit également dans plusieurs projets musicaux grâce à sa formation de guitariste au conservatoire Guy Dinoird (2003-2012).

En 2012, il suit les cours Cochet et joue dans les courts-métrages Michel de Corinne Garfin et Hero de W.S Touitou. Il entre au conservatoire du XIème arrondissement de Paris l'année suivante où il étudie pendant quatre ans. Durant cette période, il joue dans Numéro d'équilibre d'Edward Bond (m.e.s Mathilde Chadeau) et met en scène Sallinger de B-M Koltès. Il joue également dans la web-série Les Dieux des hommes de Maxime Potherat.

En Juillet 2017, il participe à un stage de masque neutre à l'école Jacques Lecoq dont il intègre les cours l'année suivante. Cette même année, il joue dans Macbeth (m.e.s Antoine Perez) et dans Bonus de et par Bertrand Lagnès.

Soucieux de diversifier ses expériences, il est admis dans la classe de chant lyrique du conservatoire du Xième arrondissement et participe à l'opéra de chambre Le Medium de Menotti (m.e.s Margaret Fazoline). Il est également invité comme récitant au concert hommage à l'organiste Jean Guillou à l'Eglise Saint Eustache.

Depuis 2019, il est membre fondateur du collectif du festival des Hauts Plateaux qui propose chaque année plusieurs pièces de théâtre populaire en extérieur en Haute-Savoie et élabore un projet d'action territoriale sur le long terme.

Cette même année, il monte la compagnie BPM au sein de laquelle il écrit et met en scène le spectacle FRANTZ.

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